Loc@s por Marilyn

Una diva que nunca había habitado este blog es la única e irrepetible diosa de todos los tiempos: Marilyn Monroe. Se ha escrito mucho sobre ella, y sus películas son el mejor legado que la rubia pudo dejarnos a quiénes no tuvimos la suerte de ser sus contemporáneos. Pero además, todo el tiempo surgen nuevas miradas sobre su vida, e incluso tesoros escondidos que no hacen más que acrecentar el mito en torno a su figura. Días pasados, la revista Vanity Fair publicó las últimas fotos que le tomaron a la rubia más famosa, justo el día antes de su muerte...

La fuerza de su cuerpo voluptuoso se impone en cada toma. Por ello mismo, su sueño de no ser considerada sólo un objeto de deseo jamás podría concretarse... Resultaba díficil que Hollywood viera algo dentro de ella, cuando el exterior lucía así...

Lawrence Schiller fue el fotógrafo que registró la sesión sin saber que sería la última... A la mañana siguiente -el 5 de agosto de 1962- fue encontrada muerta por sobredosis de barbitúricos. Tenía 36 años.
En la misma línea de homenajes, el mes próximo podremos ver en los cines locales la película My week with Marilyn que reproduce la experiencia de la megastar americana en Inglaterra. Así es, en ocasión de filmarse "El príncipe y la corista" bajo las órdenes de Laurence Olivier, Marilyn se expuso a una prueba durísima para su endeble salud mental. Las exigencias del director y sus caprichos de diva hicieron del rodaje un calvario para tod@s. Y de eso trata el filme...

Click en imagen para ver trailer

En la película se muestra el encanto natural que la actriz tenía, el efecto hipnótico que causaba en quienes la rodeaban, y las dificultades para lidiar con todo ello. Vale la pena. Nosotros la vimos on line. Pero pronto, en los cines...
Y como otro homenaje a esa recreación exquisita, Vogue USA de octubre 2011 le dedicó un especial con la increíble Michelle Williams en tapa caracterizada como la Monroe...

Mi hermano me trajo esta joya hace unos meses y moría por compartir acá la nota de tapa

Para quienes como yo aman la estética de los años 50's, esta película -y la nota de Vogue- harán las delicias... Sin más palabras, con ustedes, la versión 2012 de un clásico:

¿No es increíble el resultado? Me encantó la caracterización y la forma en que Michelle logra recrear a esa Marilyn tierna, fragil y caprichosa a la vez. Un momento antológico de la película es cuando se filma una escena en la que ella baila haciendo mohines y gestos pícaros a la cámara. Pueden ver la versión original con solo clickear en la siguiente foto...

Estas delicias del pasado nos hacen volver a enamorarnos de la gran Marilyn, porque con tan pocos años en pantalla, quedó inmortalizada para siempre... Su vida fue oscura, triste y solitaria; tal como parece han sido las vidas de muchas divas que marcaron una época. Pero esa luz propia aun sigue brillando, no creen? ¿Qué me dicen, vieron la película? ¿Qué les parece esta versión de Michelle? Aguardo sus comentarios, sugerencias y opiniones; nos leemos... Besitos:>

Inspirador@s

Ya les he comentado que estoy comprando la colección de fascículos que forman El gran libro de la moda que sale con Clarín cada sábado, verdad? Seguro que vari@s de ustedes también los coleccionan y habrán visto que la última entrega fue un especial sobre la moda que impuso Hollywood mediante las actrices devenidas en musas inspiradoras.

La selección de divas no podía ser más apropiada. Cada una con su personalidad -y los modistos adecuados- supo imponer un estilo para siempre. Justamente de Grace Kelly y de Jackie Kennedy hablamos acá y acá respectivamente, lo recuerdan? En dichas oportunidades recalcamos el charme y la elegancia de las dos mujeres y cómo habían inspirado a diseñadores y estilistas, no sólo de su tiempo, sino de todas las épocas posteriores a ellas. Y justamente, hojeando el fascículo encontré unas imágenes que me resultaron de increíble actualidad...

Grace Kelly por Madame Grés

La princesa luce, en 1972, una túnica que la hace ver magnífica, como una diosa griega. En el fascículo se dice que muchas veces optaba por prendas poco convencionales y fuera de época. Esta foto da testimonio de ello. Alejada de la imagen chic y formal, Grace se muestra con un diseño de vanguardia confeccionado en jersey. Y al verlo, qué pensé? Que me recuerda a una creación exquisita de Eva Bomparola para este verano en que los setenta vienen con todo.

Digno de una princesa, no creen?

Por otra parte, el libro también incluye a otras musas que Hollywood inmortalizó y la moda tomó como inspiración eterna... No podía faltar entre ellas la maravillosa Audrey, de quién también hicimos un post especial hace un tiempo -ver acá-. Y hablar de Audrey es nombrar a Givenchy, verdad? Quién si no él detrás de cada outfit lucido por esta etérea y angelada actriz... En Sabrina ella luce un estilo que va mutando con el correr del filme, pero su equipo para salir a navegar marcó tendencia en cuanto a moda para el tiempo libre se refiere...

Fresca y natural, enfundada en mini shorts y una camisa anudada se convirtió en símbolo de la sencillez con estilo y quedó para siempre asociada a las imágenes veraniegas... Viendo el look-book de Paula Cahen D'Anvers para esta primavera encontré este outfit que me llevó rápidamente al espíritu navy de Audrey... ¿No les parece?

Por último, la increíble Jackie Kennedy. No es ningún secreto que quién pulió su look y le diseñó el guardarropas acorde a su función de Primera Dama fue el modisto americano Oleg Cassini. Pero no fue el único. Trajes de Chanel, Nina Ricci, Valentino y Givenchy, entre otros, completaron el estilo que hizo de esta mujer, una referencia eterna. Si observamos esta selección que publica el libro veremos algo bien actual: color-shock!

Según dice el texto, "(...) ella fue la primera en redimir a la moda de la ética puritana" y vaya si lo hizo... Con esos vestidos a la rodilla y cuello a la base, con los colores y accesorios, Jackie se volvió un estilo en si misma. Y hoy, it girls que imponen tendencia se muestran herederas de ella. Míren si no a la divina de Olivia Palermo en este vestido...

¿Qué me dicen? ¿No es genial ver que ciertas influencias se reinterpretan constantemente y cómo con ellas los estilos que marcaron una época vuelven renovados? A mí me encanta que estas divas sigan inspirando, que sean referentes eternos y que la moda cada tanto tome impulso yendo hacia atrás para pegar saltos adelante. De los buenos maestros se sigue aprendiendo siempre... ¿Ustedes qué opinan? ¿Encuentran, como yo, diálogos entre las imágenes de ayer y hoy que ofrece el post? Dejen sus comments, opiniones y aportes, como siempre! Que tengan lindo fin de semana, yo estaré soplando velitas este domingo. Besos, seguimos on line:>

Son las cosas del querer...

Mi ciudad cuenta con uno de los teatros más prestigiosos de América Latina, el Teatro Argentino, cuyo edificio no es el original fundado en 1890 -un incendio lo destruyó en 1977-sino que responde a un diseño moderno que ha reemplazado al antiguo de inspiración renacentista. Este coliseo platense mantiene su prestigio y calidad en las carteleras que temporada tras temporada ofrece. Días pasados asistimos con amore a ver la ópera Madama Butterfly, y grata fue mi sorpresa al encontrarme en el hall central y en el del primer piso con una muestra sobre Miguel de Molina.

Para quiénes no lo conocen, les cuento que se trata de un cantante español -nacido en Málaga en 1908-famoso por interpretar canciones flamencas. Fue víctima de persecusiones y golpizas por su condición de homosexual, obligándolo incluso a abandonar su país y buscar refugio en Argentina y México. Dadas sus simpatías republicanas, las fuerzas de Franco lo impulsaron al exilio, e incluso la embajada española en nuestro país solicitó que se lo expulsara de Argentina por su elección sexual. Pero luego de años de peregrinaje, volvió a nuestra patria donde finalmente falleció el 4 de marzo de 1993. Además de su música, Miguel ha dejado sus trajes y accesorios; y son esas prendas con mucha vida e historia las que se exhiben en el Teatro Argentino hasta el 12 de junio.

Mas info acá

Tanto los bordados de los trajes, como el detalle en abanicos y calzados son dignos de verse, además hay bibliografía y discos de este genial cantante que llevaba el flamenco en la sangre. Tal vez si les nombro una película se den idea de quién fue Miguel de Molina. A fines de los años 80 se estrenó el film Las cosas del querer, protagonizado por Manuel Bandera y Ángela Molina basado en la vida de este artista...

Manuel Bandera compone a un Molina -aunque en la película el nombre es Mario Ruiz- muy creíble y sentido, dotándolo de sensibilidad e interpretando sus canciones con gran emoción. La versión de Bien Pagá es muy conmovedora (para ver y escuchar, click acá); lo mismo que Te lo juro yo (click acá); u Ojos verdes, un clásico cargado de sensualidad (ver acá). Esa impronta española, con aires sevillanos, ha sido fuente de inspiración para diseñadores y modistos que encuentran en las gitanas y bailaoras un modelo a imitar...

Galliano, Carolina Herrera, Vicky Martín Berrocal, entre otros

Así que ya saben, si este fin de semana andan con ganas de pasear, pueden venir a La Plata y perderse entre los trajes de Miguel de Molina, recorrer el teatro y visitar la ciudad que siempre tiene algo para ofrecer. Y para escuchar algo de esta música, hoy en el Gran Rex actúa Martirio, una fiel exponente del cantar sevillano.

Para más datos, entrar acá

Bueno, hasta aquí el recorrido por la tradición flamenca. Miguel de Molina vivió con intensidad en una época dificil para quiénes elegían seguir su camino más allá de los mandatos sociales, sufrió en carne propia muchos desprecios y humillaciones, pero el legado de su arte sigue vigente, y el hecho de haber una muestra con sus pertenencias, en un teatro de América del Sur, a casi veinte años de su desaparición física, expresa que no murió y que sus coplas y canciones seguirán sonando siempre...

Espero que el post les haya gustado, que me cuenten si sabían algo de este cantante, si vieron la película; o que expresen lo que deseen. Ya saben que acá siempre hay lugar para el arte y la cultura, además de la moda -que como expresión de ambos-, nunca deja de tener su espacio. Que tengan lindo día, seguimos on line:>

Un diva "divina"

Hace mucho que no le dedico espacio a esta sección de las divas, verdad? Como recordarán, una de las más votadas aquella vez que comenté sobre el libro Divas rebeldes fue María Callas. Y yo les dije en esa oportunidad que ella era una de mis favoritas, así que hoy le tocó el turno. Le dedico esta publicación a quiénes la votaron y especialmente a Karina que insistió en varias ocasiones para que La divina tuviera su lugar aquí. Pero como no quería improvisar ni hacer un post basándome en imágenes de internet, fui a la casa de un gran amigo, Claudio, quien además de ser melómano, escenógrafo y vestuarista teatral, es un gran admirador de María Callas. En su casa, plagada de fotos que remiten al mundo del ballet y la ópera podemos encontrar de todo en relación con dichos temas...

Y si de María Callas se trata, la colección de grabaciones y bibliografía sobre La divina es la envidia de cualquier coleccionista... ¿No me creen? ¡Miren!

Cuando fui a visitarlo y le comenté que necesitaba algunas imágenes, me prestó tres libros increíbles de dónde saqué la gran mayoría de las cosas que verán hoy acá. Gracias Claudio querido, sos un grande! Ahora sí, basta de preámbulos, vamos directo a la vida y obra de esta artista con mayúsculas...

Cecilia Sophia Anna María Kalogeopoulos nació el 2 de diciembre de 1923 en Manhattan, hija de una madre que provenía de la burguesía griega y de un farmacéutico que había decidido probar suerte en Estados Unidos. Allí la familia cambiaría el apellido por el más simple de Callas. El amor por la música que sentía la madre les fue inculcado a las hijas -tenía entonces dos niñas- y a la edad de 5 años, una mofletuda y miope María daba sus primeros pasos cantando canciones griegas y arias de ópera. La crisis del 29 golpéo fuerte al matrimonio -que además no pasaba por una buena etapa en la relación-, y a instancias de la madre, María Callas fue explotada como niña prodigio para obtener algunas ganancias. En 1937 la familia -sin el padre- decidió regresar a Grecia y allí la joven cantante fue matriculada en el Conservatorio Nacional, dónde consiguió una beca para formarse con la maestra Trivella. Como dato curioso, en esa época la cantante sufría de bulimia -aunque no se sabía mucho de esa enfermedad- y su constante aumento de peso era una preocupación para ella, al igual que el complejo por los gruesos lentes que solía lucir.

Tiempo después, María ingresó al prestigioso Conservatorio de Atenas bajo las órdenes de su maestra Elvira Hidalgo, quien supo ver en la joven un diamante en bruto. Ella la guió para mejorar su imagen y le propuso una estricta dieta, porque "una futura prima donna debe ser elegante tanto por su voz como por su físico".

Acá vemos la silueta de María en sus comienzos...

En 1945 María volvería a Estados Unidos y fue tentada para cantar en el afamado Metropolitan los roles principales de Madama Butterfly y Fidelio. Pero ella se negó por no creer estar a la altura. Ya demostraba una fuerza de carácter inusitada para alguien tan joven y no reconocida aún. De regreso en Italia, cantó en el anfiteatro de Verona y en esa ciudad conoció a Giovanni Battista Meneghini y comenzaron una relación en la que él tomó las riendas de la carrera artísitica de María. Se casaron en abril de 1949 y en mayo de ese año, La Callas cantó por primera vez en nuestro teatro Colón la ópera Turandot. Todos los roles de carácter le fueron otorgados a esta talentosa y virtuosa mujer y la fama mundial no tardó en llegar, junto con un agotamiento físico al que la sometían las constantes giras y presentaciones que le agendaba su marido/manager.

Ya en 1953, la voluptuosa y pesada soprano se transformó en una diva estilizada y elegante. Se sometió a una estricta dieta que le permitió bajar muchos kilos; aún a costa de su salud.

Al parecer, el objetivo era emular a su admirada musa de Hollywood, Audrey Hepburn, y desde el estilismo hasta la silueta, trató de imitarla luciendo costosas prendas de Dior, Givenchy Balmain. Bajo el asesoramiento de Biki, nieta de Puccini, y de Alain Reynaud, María Callas se convirtió en una seductora e irresistible diva, y de la mano de Elsa Maxwell -Cronista de sociedad- logró entrar en el jet set.

En una cena en su honor celebrada en el Waldorf-Astoria, la cantante conoció al magnate griego Aristóteles Onassis. El romance no tardó en suceder -en románticas veladas a bordo del majestuoso yate Christina-, y finalmente ambos dejaron a sus parejas para dar rienda suelta a una pasión oculta durante meses . El magnate sería su único y gran amor. A él le dedicó diez años de su vida en los que fue verdaderamente feliz viviendo por y para ese hombre; aunque él no le retribuyó ni en una décima parte esa dedicación... Es más, tardó largo tiempo en divorciarse de su esposa y mantuvo secretos romances con otras actrices. En marzo de 1960 María perdió un embarazo de ocho meses -algunas voces hablaron de un aborto obligado por Onassis- y la cantante se sumió en el dolor.

María en su apogeo se codeaba con todas las celebridades e imponía estilo con sus looks refinados y personales.

En 1963 estaba consagrada a Aristóteles y sólo vivía para él, refugiada en el majestuoso yate acondicionado para ella. Dejó de usar gafas porque él se lo pidió, se cortó la melena, y se cambiaba la ropa si no era aprobada por su amado. Al mismo tiempo, su carrera estaba estancada. Mientras tanto, Onassis habia encontrado un nuevo juguete a conseguir: la joven y poderosa viuda de América, Jacqueline Kennedy. María tuvo que padecer una humillación trás otra, porque el magnate no ocultaba sus intenciones. Tal vez por eso ella se dispuso volver a los escenarios y lo hizo con éxito. Pero en 1965 se desmayó en escena víctima de la sobreexigencia a la que se sometía, los ansiolíticos que tomaba y las vitaminas recetadas. El golpe de gracia se lo dió en 1968 el propio Onassis al casarse con Jacqueline en la isla de su propiedad y que había sido el refugio de la diva, Scorpio. En mayo de 1972, se reencontró con Aristóteles -a causa de la muerte de un hijo de él- y cultivaron una sincera amistad. Él estaba arrepentido de la boda con Jackie, y le ofreció divorciarse para casarse con ella, pero ya era tarde para la Callas... Finalmente, en 1975 el magnate falleció y la divina se sintió viuda. Se recluyó en su departamento de París y se volvió una sombra de lo que alguna vez fue... Murió el 16 de septiembre de 1977 desplomándose en el suelo como lo hacían las protagonistas de sus óperas.

Para mí María Callas es una diva eterna, un referente en música, estilo y personalidad. Al igual que muchas celebridades, conjuró los fantasmas de sus orígenes y del desamor y los transformó en chispazos de gloria. Su llama brillará en el arte por siempre y como si eso no fuera suficiente, la moda tomó nota de su influjo. Dolce & Gabbana presentaron en febrero de 2009 una colección totalmente inspirada en ella y sus roles más famosos...

Ver más acá

¿Qué me dicen? ¿Les gustó el recorrido por la vida de esta diva? ¿Quieren aportar algún dato más? Todo suma y es bienvenido. Y si quieren escuchar a esta maravillosa mujer, entren acá y entreguénse al disfrute. Aguardo sus comments, como siempre... Que tengan un lindo martes, seguimos on line. Besitos:>

Fuentes consultadas: Morató, Cristina: Divas rebeldes; Segalini, Sergio: Callas les images d'une voice; Stewart, Tabori, Chang: Callas, Images of a legend; RBA Coleccionables: María Callas, la divina.

Divas comparadas

Hoy les presentaré otra entrega de Divas eran las de antes, una sección que partió de la lectura del excelente libro de Cristina Morató, Divas rebeldes y que gracias a sus votos en aquel post empezaron a ganar espacio en el blog. Como recordarán, la primera elegida -la más votada- fue Audrey Hepburn, quien ya tuvo su merecido homenaje -ver acá-. Hoy es el turno de darle lugar a la idea de un lector y amigo de la casa, Gonzalo, ya que él propuso un cruce entre dos primeras damas: Eva Perón y Jacqueline Kennedy. Para él y para tod@s los que las habían elegido va esta publicación de hoy.

Me pareció una ideal genial la de comparar las vidas de dos mujeres que lograron concitar el interés y las miradas no sólo de sus partidarios, sino del mundo en general, incluso en el ámbito de la moda, ya que ambas a su manera impusieron un estilo.

Sus historias

En principio podemos decir que sus orígenes fueron bien distintos. Eva Perón, nacida el 7 de mayo de 1919, fue la hija ilegítima de Juan Duarte Echegoyen -un político conservador e influyente de Los Toldos- y su amante, una empleada doméstica llamada Juana Ibarguren. A la muerte de su padre, Eva, sus hermanos y la madre se trasladaron a Junín dónde instalaron una pensión. En ese hospedaje, años después, Eva conocería al cantor Agustín Magaldi, quien accedió a llevarla a Buenos Aires, lugar en dónde Eva tenía esperanzas de triunfar. Jacqueline Bouvier, por su parte, nació el 28 de julio de 1929 en Southampton, New York, en el seno de una familia acomodada que le brindaría una excelente y férrea educación, convirtiéndola en una jovencita de sociedad muy codiciada.

Una vez en Buenos Aires, Eva Duarte se dedicó a probar suerte en el mundo del espectáculo, y luego de unos trabajos como modelo, consiguió ingresar a la radio actuando en algunos de los muchos radioteatros de la época. Allí hizo carrera hasta lograr grandes sumas de dinero como protagonista de esas melodramáticas historias y en 1944 su fama le permitió participar de un episodio que le cambiaría la vida.

Años después, en 1949, Jacqueline Bouvier finalizaba sus estudios secundarios y se marchaba a París gracias a una beca que obtuvo para estudiar en La Sorbona. Ese ambiente de intelectuales, cultura y glamour terminaría de definir su estilo sofisticado y único. Pese a no necesitar el dinero, Jackie consiguió empleo en el Washington Post como fotógrafa y columnista de una sección de personajes a quienes se le preguntaban banalidades. La joven se mudó a la zona de Georgetown y allí conoció a varios jóvenes políticos, ente ellos, John Kennedy.

Decíamos que a Eva Duarte la vida le cambió en 1944. En efecto, el 22 de enero de ese año se llevó a cabo un acto benéfico en el Luna Park para recaudar fondos en ayuda a las víctimas de un terremoto ocurrido en San Juan. Allí la joven actriz conoció al Coronel Juan Domingo Perón, Secretario de Guerra y a cargo de la Secretaría de Trabajo y de Seguridad Social. Al parecer hubo flechazo y desde entonces, Eva se ocuparía de dispersar a todas las mujeres que rodeaban a Perón para convertirse en la favorita y única. Cuando el líder fue puesto en prisión por sus superiores, Eva se mantuvo activa organizando las movilizaciones que aclamaban la libertad de aquel y ante el triunfo de su amado frente a la sociedad, ella supo que sus destinos estaban sellados. Juan Domingo y Eva se casaron el 22 de octubre de 1945. Desde entonces ella sería Evita Perón.

Jacqueline y John se conocieron en una fiesta y pese a que ella estaba comprometida con otro joven, se dejó llevar por la atracción que el prometedor político Kennedy le despertaba y cayó a sus pies. Comenzaron un noviazgo que no estuvo exento de varias infidelidades por parte de él -incluso con actrices de Hollywood como la mismísima Audrey Hepburn-. Aún así, el 25 de julio de 1953 la pareja se comprometió y el 12 de septiembre de ese mismo año se casaron. Con la llegada de esta joven pareja a la Casa Blanca, nuevos aires inundaron los clásicos salones de la residencia presidencial para convertirse en un activo centro cultural, al tiempo que los pequeños hijos jugaban en el despacho del Primer Mandatario norteamericano.

Sus estilos

Eva Perón fue ganando popularidad y su figura se acrecentó junto al lider del partido Justicialista -devenido en peronista-. Su imagen se hizo cada vez más cuidada, y de los primeros outfits un tanto exagerados y recargados -con peinado muy elaborado-, fue mutando hacia un look más austero y simple, acorde con el grado de compromiso social que su labor iba adquiriendo... Los trajecitos sastre, el rodete sencillo en la nuca, collares de piedras y sobrios abrigos formaba parte de sus looks diarios.

Claro que para las galas y eventos importantes, Eva no dudaba en apelar a exclusivos diseños de Christian Dior -quien tenía un maniquí con las formas de la primera dama argentina, a quien consideraba una reina, para confeccionar sus trajes a medida-, o de su modisto personal Paco Jamandreu; y lucía costosísimas joyas que eran un escándalo para las damas de alta sociedad y despertaban admiración en las mujeres de las clases populares que veían en el triunfo de Eva una reivindicación propia.

Jackie por su parte impuso un look simple y chic: el vestido recto con cuello a la base, los sombreritos estilo Pillbox, la prolija melena sobre los hombros y las infaltables y enormes gafas de sol con marcos gruesos. Sus abrigos en línea A a tono con el vestido, los accesorios en composé, la elección de colores pastel -con predominancia del rosado, amarillo y celeste-, y los diseños de Valentino fueron su sello distintivo. Gran parte de ese look fue obra de Oleg Cassini, su diseñador personal y asesor de vestuario full time.

Ambas mujeres estuvieron en la cresta de la ola durante parte de su vida. Pero a Eva la luz se le apagó demasiado pronto. Víctima de un cáncer al que no le prestó la debida atención, la joven primera dama falleció a los 36 años consumida por los últimos años de excesivo trabajo y un descuido total de su salud. La tragedia también golpeó a Jackie cuando a sus 34 se convirtió en viuda tras el asesinado de Kennedy mientras estaban de visita en Dallas. La foto de ella vestida de luto con sus dos pequeños hijos recorrió el mundo...

Años después Jackie conocería al mutimillonario y playboy griego Aristóteles Onassis, quien aún en pareja con "la divina" -María Callas-, se fascinó por esta joven viuda americana y no paró hasta lograr conquistarla. Así, el 29 de octubre de 1968 la pareja contrajo matrimonio y pese a que no fue una unión feliz -había demasiadas diferencias entre ellos-, Jackie se procuró una vida de reina, rodeada de riquezas y glamour. En 1975 enviudaría nuevamente y desde entonces se dedicaría a disfrutar de su dinero viajando y dándose todos los gustos. Su última pareja fue un financista llamado Maurice Tempelsman. Al igual que Eva, Jackie murió de cáncer el 19 de mayo de 1994 rodeada de sus hijos y afectos.

Como decimos siempre, la moda no está exenta de las influencias que las grandes personalidades del arte y la cultura ofrecen, y tanto Eva como Jackie dejaron huella en cuanto a estilo. Veamos algunos ejemplos:

Inspiración Evita para diseñadores locales

Jacqueline reinterpretada por Galliano para Dior y por otros creadores

Muy bien, qué les pareció el post? Me quedaron mil cosas por contar, pero quería cumplir con el pedido de Gonza ya que me pareció una manera diferente de abordar a dos mujeres que son referentes e íconos a nivel mundial, de las que se ha dicho y escrito muchísimo, y con relación a las cuáles es muy poco lo que se puede agregar -para más de Jacqueline ver post de Camille. Espero que les haya gustado este recorrido por sus vidas, dejen sus comments, como siempre... Besitos:>